quinta-feira, 5 de abril de 2012

INTERESSE





No filme Pickup on South Street (1953), Samuel Fuller aborda, de forma magistral e subliminar, o interesse na relação humana. Seis anos depois, Robert Bresson realiza Pickpocket, onde esse interesse assume um caráter compulsivo, acompanhado de um sentimento de culpa. Se, no filme de Fuller, ele é coletivo e instintivo, em Bresson, é solitário e pecaminoso. Enquanto Fuller foca na felicidade e nos desdobramentos desse interesse, Bresson o apresenta como um pecado original que exige purificação — uma purificação que se dá no aprofundamento do próprio interesse.

Particularmente, prefiro Pickup on South Street, de Fuller, por razões que não me sinto à vontade para expor, a fim de não colocar uma obra contra a outra.

O filme esteve disponível na íntegra no YouTube, até que aqueles interessados em seus direitos autorais o tornaram indisponível. Os direitos autorais, segundo Fernando Brant, “são uma conquista da civilização”. Enfim, um tema para se pensar enquanto interesse.

quinta-feira, 12 de janeiro de 2012

BARBARA EVANS



Engraçado que escrevi um texto para postar no Natal, mas fiquei me autocensurando, achando que estava magoando os sentimentos daqueles que ainda creem no Natal. Mas o Natal passou, e a autocensura também passou. Então, posto o texto que era para ser postado no Natal, posto até mesmo porque este é o último ano do mundo, e como não haverá mais mundo, vou aproveitar o que ainda existe.

Segue o texto: Se Deus existe, é possível que ele goste de mim, ou me odeie por eu desacreditar na sua existência. E, para me castigar, ele me deixa vivo. Mostra-me que seu reino cresce a cada dia que passa. Neste Natal (de 2011), a revista Playboy, acho eu, com o consentimento divino, estampa em sua capa, para a felicidade dos lobos, a anjinha da filha de Monique Evans, a Bárbara Evans. Pena que, depois que passei a consumir Coca-Cola e energético, perdi o meu libido, e não poderei devassar a anjinha da Bárbara Evans.

A mãe, Monique Evans, eu comi várias vezes, com a satisfação de um lobo, protegido pelos ladrilhos dos banheiros, que me serviram de exílio. Mais um Natal, e quando não se gosta da ideia de que, nessa data, nasceu um menino chamado Jesus, e também não se encontra nada que possa salvar da vida, nem mesmo as guloseimas natalinas, ou uma festa no meio do mato que exalta o êxtase tribal, a melhor coisa a fazer, acho eu, é ficar em silêncio. Revoltar-se contra a vida só leva ao nada. Então, aconselho aos fortes e aos fracos, que passam pelos apuros da adjetivação dessa data festiva: fiquem em silêncio. Não emitam juízos sobre a vida, porque vocês podem sofrer os percalços do nada. Não fume crack, não cheire e não se aplique cocaína, ou heroína, pois cheirar e fumar fará você perder a sensação de que a vida é uma merda, e que essa data é um paliativo aos odores podres dos ideais humanos. Por isso, a coisa mais importante da vida é ver e sentir o infinitivo que ela é. Caso encontre o autor deste texto em alguma ceia de Natal, não se assuste, ele sofre de transtorno bipolar.

Portanto, não peça benção aos santos, porque a glória dos santos é feita de transtorno bipolar. Nem faça meditação, porque você corre o risco de se tornar mais bizarro do que David Lynch. Nem caia na loucura de ser budista, porque isso criará a falsa sensação de que é a religião mais bela do mundo. E acreditar que o budismo é uma bela religião é um grande perigo. Encontre, pelo menos, um meio de ter uma fonte de renda que não dependa da bondade ou da corrupção alheias. Se alguém sorrir para você, não devolva o sorriso espontaneamente, pense no sorriso que você dará. Existem tantos risos. 

E se for sorrir para um chato, ou para um especialista (construtores burocráticos), que acha que arte e economia salvam a vida, ou então, sorrir para um otimista, que acha que viver é decorar as coisas feias da vida com presépios natalinos, ou ainda, sorrir para um pessimista, carente em uma noite de fraqueza, tome mais cuidado, pois são mais perigosos do que a anjinha da Bárbara Evans. A noite de Natal é a noite em que os animais políticos mais se odeiam, mas é Natal, e, por isso, os animais políticos não se matam. Do ponto de vista otimista, o Natal serve para confraternizar nossa hipocrisia e refiná-la em requintes elegantes, que só os animais políticos são capazes. Viver é um ato subjuntivo.

quarta-feira, 5 de outubro de 2011

KING VIDOR


Quando pensamos em filmes de western, sempre lembramos de Samuel Fuller, John Wayne, Clint Eastwood e John Ford, mas raramente de Gregory Peck ou Jennifer Jones. Pois bem, Duelo en el Sol (1946), de King Vidor, tem a estética do western, mas vai além dos clichês do gênero.

O filme, baseado no livro de Niven Busch, remete ao relato bíblico de Caim e Abel, com roteiro de David O. Selznick. Apesar do conflito entre o Bem e o Mal, não se trata de um filme maniqueísta. O que está em jogo em sua dramaturgia é a dualidade entre Bem e Mal enquanto conceito metafísico, e não como essências fixas. Tanto que, no desfecho, há uma comunhão entre aquilo que, à primeira vista, parecia ser apenas a representação do Mal. O filme não se resume à vitória de um sobre o outro, mas sim ao encontro de forças que, em essência, são uma só — ainda que manipuladas no jogo entre Bem e Mal.

Deixo aqui uma versão dublada em espanhol, falada no sotaque mexicano, o que confere ao filme uma pitada de drama latino-americano.





terça-feira, 5 de julho de 2011

O FILME BYT - THE FLAT



O filme Byt – The Flat 1968

O cineasta Jan Svankmajer e sua criatividade cinematográfica. O cineasta checo fizera uso da estética surrealista para expressar questões políticas vividas na época do comunismo, e sua repressão a liberdade coletiva e individual. No filme Byt ( The Flat 1968), o cineasta vai além das questões sociopolítica da época. Dialeticamente o cineasta pergunta como podemos ser livres num mundo fenomenológico sem face?

sexta-feira, 3 de junho de 2011

POEMA



Olhar para você
É deixar a marca
Do meu crime

Meu crime
É te desejar

Por isso não
Te olho

Deixo você passar
Como uma
Não-existência.

sexta-feira, 6 de maio de 2011

O FILME SUNA NO ONNA - WOMAN IN THE DUNES - MULHER DE AREIA



No filme Suna no Onna (1964), de Hiroshi Teshigahara, um entomólogo viaja a uma cidade costeira em busca de espécimes de insetos. Ao perder o último ônibus do dia para Tóquio, ele se vê sem onde passar a noite. Alguns nativos sugerem que ele fique na casa de uma mulher, situada no fundo de um poço de areia, acessível apenas por uma escada.

Particularmente, gosto muito deste filme por sua atemporalidade. Deixo aqui a íntegra — caso tenha paciência, veja.


O FILME SUNA NO ONNA-1964





quarta-feira, 3 de novembro de 2010

TERRA DE NINGUÉM


O filme Badlands (1973), de Terrence Malick, com Sissy Spacek e Martin Sheen nos papéis principais, é um dos grandes exemplares da safra de bons filmes da década de setenta. Quem ainda não viu, tem a obrigação de ver; quem já viu, deve rever. Sua estrutura é simples, mas o conteúdo dramático, profundamente complexo.

A história se passa nos Estados Unidos, em 1959. Kit (Martin Sheen) começa a cometer crimes e se torna um fugitivo procurado por seus delitos. Ao seu lado está a pacata e sinistra namorada ruiva, Holly (Sissy Spacek), que presencia os assassinatos com a naturalidade de quem observa um pôr do sol ou um vendaval.

Do ponto de vista psiquiátrico, Kit e Holly seriam classificados como indivíduos que vivem em um mundo de fantasia, ou seja, doentes. No entanto, o cenário frio e real que os cerca dissolve essa ideia. Quando Kit mata alguém, ele o faz convencido de que a vítima premeditava matá-lo ou tirar vantagem por ele ser um foragido.

Seus crimes não despertam ódio, pelo contrário, fazem dele uma celebridade. Isso porque Kit tem uma percepção realista do mundo ao seu redor e, ao mesmo tempo, é sincero com suas emoções. A loucura em Badlands não é um distúrbio isolado, mas um reflexo de um cérebro universal — um cérebro que se manifesta na constante mudança da paisagem, na oscilação entre dia e noite, começo e fim, certeza e incerteza. O impacto da cena em que o pai de Holly mata seu cachorro, punindo-a por se encontrar com Kit, não está na morte do animal, mas na paisagem onde ela ocorre. O filme não busca se afirmar por meio de histeria cênica. A cena de perseguição, por exemplo, é uma das mais belas do cinema.

Enfim, Badlands é um grande filme.